Väljasõit Salme Kultuurikeskusesse vaatama Linnateatri etendust “Nachtland”

Osades: Hele Kõrve, Indrek Ojari, Sandra Uusberg, Märt Pius, Anu Lamp, Jakob Teppo, Jaan Kaljurand, Jarko Rahnel

Pärast ühe eaka mehe lahkumist on tema lapsed kokku tulnud, et seada korda mehest maha jäänud maist vara. Muuhulgas leitakse vana maal, mida lähemalt uurides tekib korralik segadus seoses selle päritoluga, sest kui tuvastatakse võimalik autor, muutub olemine humoorikalt tõsiseks. Kas autori allkiri suurendab maali väärtust (majanduslikult) või hoopis vähendab (moraalselt)? Kas kunstiteost ja kunstnikku saab käsitleda eraldi? Ühtäkki ollakse vastamisi kurbnaljakas ideoloogilises vaidluses, mis muutub üha märgilisemaks ajastu kohta, milles me kõik täna elame. “Nachtland” on tragikoomiline võitlus, kust võitjana saab väljuda ainult … vaataja.

Praeguse mängituima saksa näitekirjaniku Marius von Mayenburgi terav komöödia jõudis esimest korda lavale 2022. aasta lõpus Berliini teatris Schaubühne.

Marius von Mayenburg

Saksa keelest tõlkinud Kristiina Jalasto

Lavastaja: Uku Uusberg

Kunstnik: Jaagup Roomet

Valguskunstnik: Margus Vaigur (Endla)

Osades: Hele Kõrve, Indrek Ojari, Sandra Uusberg, Märt Pius, Anu Lamp, Jakob Teppo, Jaan Kaljurand, Jarko Rahnel

Praeguse mängituima saksa näitekirjaniku Marius von Mayenburgi terav komöödia jõudis esimest korda lavale 2022. aasta lõpus Berliini teatris Schaubühne.

Esietendus 16. märtsil 2024 Salme Kultuurikeskuse suurel laval

Näidendi tõlkimist toetas Goethe Instituut

Mängukoht

Salme Kultuuri­keskuse suur lava

Kestus

2 tundi ja 30 minutit (koos vaheajaga), kahes vaatuses

Näidendi tõlkimist toetas Goethe Instituut.

Tähelepanu! Lavastuses kasutatakse lavasuitsu. (lavasuits on tervisele kahjutu).

 

Väljasõit Kumu auditooriumisse vaatama etendust “ÜKV ehk ühiskondlikult kahjulik element”

Laval: Eva Püssa, Kaisa Selde, Silva Pijon, Siret Tuula.

Kas oled kunagi mõelnud, mis tähendab elada ühiskonnas, kus sinu väärtus määratakse sünniaktidega?

Dokumentaallavastus “Ühiskondlikult kahjulik element” on julge ja liigutav teos, mis toob lavale lood naistest, kes ei vasta ühiskonna ootustele. Nad seisavad silmitsi ühiskondlike eelarvamuste, surve ja sildistamisega. Need naised on valinud oma tee, olgu selleks siis eneseteostus, teadlik otsus lapsi mitte saada, või lihtne tõsiasi, et õiget partnerit pole veel leitud. Aga kas see teeb neist tõesti ühiskondlikult kahjuliku elemendi?

Lavastus on lugu meist kõigist – naistest, meestest, peredest ja ühiskonnast, kus elame. Keegi meist ei ole pelgalt statistika.

Väljasõit Hobuveskisse vaatama Tallinna Linnateatri etendust “Kiilaspäine lauljanna”

Osades: Kaspar Velberg, Elisabet Reinsalu, Mikk Jürjens, Evelin Võigemast, Maris Nõlvak,  Tõnn Lamp.

1950. aastal kirjutatud „Kiilaspäisest lauljannast“, mida autor ise kutsus „antinäitemänguks“ sai kiiresti üks absurditeatri võtmetekste. Teksti loomiseks ammutas Ionesco inspiratsiooni totravõitu dialoogidest inglise keele kursuse õppematerjalis. Näidendi tegelasteks on kaks inglise abielupaari, Smithid ja Martinid, lisaks Smithide toatüdruk ja viimase tuletõrjujast kallim. Nende vestlused koosnevad suuresti möödarääkimistest, kordustest, jaburatest vaidlustest ja tühjadest käibetõdedest. Sellest sünnib koomiline paroodia, aga samas tõstatab „Kiilaspäine lauljanna“ ka teravaid küsimusi tõelise, siira suhtluse võimalikkusest inimeste vahel.

Autor Eugène IonescoLavastaja Markus H. Ilves

Tõlkijad Eva Eensaar ja Marius Peterson

Kunstnik Joel Väli

Valguskunstnik Emil Kallas

Helikujundaja Arbo Maran

Esietendus 2. märts 2024

Kestus 1 tund ja 15 minutit (ühes vaatuses)

Tähelepanu! Lavastuses kasutatakse vilkuvat valgust ja suitsetatakse e-sigarette.

MTÜ AKS kutsub vanemaealisi bowlingut mängima 22. ja 29. oktoobril Ülemiste O`Learys.

Päevakava:

Aegviidu rong kell 12.18  Raasikult rong kell 12.21 Arukülast rong

Kell 13.00 kuni 15.00 mängime bowlingut. 2 rada ja 12 vanemaealist.

Tulge kindlasti, sest koos mõnusam ja mängimine reipam.

Väljasõit Salme Kultuurikeskusesse vaatama Ugala Teatri menutükki “Arst”. Lavastaja Taago Tubin.

Ugala Teatri etendus draama “Arst”. Lavastaja Taago Tubin.

Osades: Garmen Tabor, Tanel Ingi, Andres Tabun, Tanel Jonas, Vallo Kirs, Lauli Koppelmaa või Adeele Jaago, Terje Pennie, Johanna Vaiksoo (TÜVKA), Vilma Luik, Ilo-Ann Saarepera või Klaudia Tiitsmaa ja Rait Õunapuu

Eesti Teatriauhinnad 2023:

Garmen Tabor – naispeaosatäitja auhind (professor Ruth Wolff lavastuses „Arst“)
Terje Pennie – naiskõrvaosatäitja nominatsioon (Charlie lavastuses „Arst“)
Taago Tubin – lavastaja nominatsioon (lavastus “Arst”)

Publikupreemia “Kuldõun” 2022:

Taago Tubin – parim lavastus
Terje Pennie – parim naisnäitleja (rollide eest lavastustes “Arst” ja “Ema”)

„Kui keegi sooviks ajada alati õiget asja – või veel enam: kui hommikul esimese asjana, ilma sellele isegi mõtlemata, asuks ta võitlema õige asja eest ja jätkaks samamoodi terve päeva – siis üsna kindlasti, veel enne õhtusööki, leiaks see inimene end vangikongist.”

/ Arthur Schnitzler „Professor Bernhardi“ /

„Arst“ („The Doctor“) on briti draamakirjaniku ja lavastaja Robert Icke’i 2019. aastal kirjutatud „väga vaba adaptsioon“ austria näitekirjaniku Arthur Schnitzleri kuulsast näidendist „Professor Bernhardi“ (1912).

Kliiniku juhataja ja peaarst dr Ruth Wolff on tugev isiksus, kes on tulnud toime katsumustega nii professionaalses kui isiklikus elus. Kõik muutub aga päeval, mil ühest argisena tunduvast vahejuhtumist saab alguse vastasseis arstieetika ja usuliste veendumuste vahel ning konflikt võtab kiiresti nõiajahi mõõtmed. Nii avastab tunnustatud arst end üksi keset avalikku kohtumõistmist, mille käigus tuleb tal näkku vaadata ka enda kapis leiduvatele luukeredele.

Robert Icke: „Schnitzleril oli põhiline konflikt lihtne: meditsiin versus religioon. Aga tänasel päeval, online-ajastu järjest polariseeruvamas maailmas on identiteediküsimus kogu aeg teravalt päevakorral. See on mitmetahuline ja lõputult keeruline küsimus. „Arst“ vaatleb identiteeti, inimgruppe ja üksikisikuid, seda, milliseid rolle me endale võtame ja milliseid mitte, ning kuidas me ometi suudaksime vastata kõige lihtsamale küsimusele: kes me oleme?

Taago Tubina lavastus «Arst» on praegu üks jõulisemaid, kompromissitumaid, valusvaimukamaid elamusi. Kolmetunnine esietendus möödus kui ainsa hinge­tõmbega, pinge ei lõdvenenud hetkekski. Kordan üle, et ­Tubin on lavatekstide valikul isikupärane, otsiv, olemuslikku tabav, vahel sammuke ajast ees

Pille-Riin Purje, Postimees

Rõõmustab fakt, et niisugune lavastus nagu «Arst» üldse Eesti teatri lavale on jõudnud.

Laval suitsetatakse.

Väljasõit Draamateatrisse vaatama etendust “Solist”.

Käbi Laretei autobiograafilistel raamatutel põhinev „Solist” on lugu erakordse kirega inimesest.

Eesti diplomaadi Heinrich Laretei tütrena oli Käbi sunnitud 18-aastaselt õpingud Tallinna konservatooriumis katkestama ja pagema sõja eest Rootsi. Suure tahtejõu ja mitmete eraõpetajate abiga sai temast kõigele vaatamata silmapaistev kontsertpianist. Ta on üles astunud Euroopa ja Põhja-Ameerika suurimatel lavadel, teiste seas Royal Festival Hallis ja Carnegie Hallis.

Väga eduka karjääri kõrvale mahtusid aga ka kaks last, mitmed kirglikud suhted ja kaks abielu: esimene tippdirigendi ja teine maailmakuulsa filmilavastajaga. Kuidas see kõik ühe inimese ellu ära mahub? Intervjuus Urmas Otile on ta öelnud: „Ma olen ahne inimene. Ma tahan kõike. Aga kui kõike tahad, ka kõike saad…?”

Lavastaja ja kunstnik → Kersti Heinloo
Kostüümikunstnik → Anu Lensment
Muusikaline kujundaja → Kirke Karja
Valguskujundaja → Triin Suvi

Laval → Kersti Kreismann, Märten Metsaviir, Kirke Karja

Väljasõit Kumu auditooriumisse vaatama mõrkjasmagusat komöödiaetendust “Duetid”.

“Duetid” on neljast erinevast väikesest mõrkjas- magusast, soojast, vaataja ees tempokalt  lahti rulluvast  seigast näitemäng, kus näeme nelja erinevat paari
vürtsikates ja olulistes elusituatsioonides. On ootusärevaid kohtinguid, on särtsakaid lahutusi, on vastamata ja vastatud tundeid ja on ka sajaga lähenev pulmapidu ning pruut, kes keeldub uksest välja astumast.
Lavastus pakub äratundmisi, naeru ja alati lootust, et parim on veel ees.

Näitlejad Merle Palmiste ja Raivo E. Tamm astuvad kumbki üles neljas eriilmelises rollis imelises Anija mõisas.

Autor: Peter Quilter
Tõlkija Triin Sinissaar
Lavastaja Anne Velt
Kunstnik Killu Mägi
Kostüümikunstnik Jana Volke- Valk
Valguskunstnik Terje Kähr
Muusikaline kujundaja Madis Muul
Sissepääs alates 18:30

Kestus 2 h 30 minutit, ühe vaheajaga
Pildistamine / filmimine on keelatud
Soovitatav al 12. eluaastast

NB! Etenduses suitsetatakse

Väljasõit Noblessneri Valukotta vaatama Draamateatri etendust “Onu Bella tähestik”

Legendaarne laulja Onu Bella tutvustab meile tähestikku ja annab igale sõnale oma tähenduse. Ta viib meid rännakule läbi oma tormilise karjääri ja hullu üheksakümnendate Eesti. Ta räägib, mis on punk ja mis on vabadus ja kuidas oleks võimalik seda viimast saavutada. Ta jutustab, kuidas ontlikust keemiaõpetajast sai seksisümbol ja vabariigi kurikuulsaim mees. Ta mõtiskleb identiteedi ja maskuliinsuse üle ning teeb seda kõike liigutades puusi eriti meeleoluka diskomuusika saatel.

Bella paradiisi väravad on kõigile avatud!

Lavastaja → Kertu Moppel
Kunstnik → Arthur Arula
Valgus- ja videokunstnik → Rommi Ruttas
Helikujundaja → Lauri Kaldoja
Koreograaf → Märt Agu (Tallinna Tantsuakadeemia)

Laval → Tõnis Niinemets, Hilje Murel, Inga Salurand, Karmo Nigula, Lauri Kaldoja, Jüri Tiidus, Ivo Uukkivi, Anne Türnpu (EMTA), Liisa Pulk, Johannes Tammsalu, Eret Kuusk, Maribel Lasn
Bänd → Ahto Abner, Marvin Mitt, Indrek Mällo, Kristjan-Robert Rebane

Etendus on ühe vaheajaga ning kestab 2 tundi ja 40 minutit.

Esietendus 10. augustil 2023 Noblessneri valukoja Nobeli saalis (Peetri 10, Tallinn).

Lavastuses kasutatakse lavasuitsu, sigaretisuitsu ja jämedat kõnepruuki.

Lavastus ei sobi lastele alla 14 eluaasta.

Etendust saab külastada ratastooliga, igale etendusele on vaid üks ratastoolikoht, mille saab eelnevalt e-posti teel broneerida.

Lisainfo ligipääsetavuse lehelt →.

Kavaleht →

Väljasõit Sakala 3 teatrimajja vaatama VAT Teatri etendust “Kauka jumal”

Mogri-Märt on tähtis mees. Igaüks on tänu temale tööd saanud või temalt raha laenanud. Terve kogukond sõltub temast. Ja Mogri-Märt teab seda hästi. Märt on mees, kes on end rasketest oludest läbi murdnud ja haljale oksale pärale jõudnud ning ta tahab samasugust õnnelikku saatust oma lastele.
Edu võti peitub rahas. Märt teab, et elada saab ilma sugulase, sõbra, kuradi või jumalata, aga ilma rahata ei saa. Raha on võim. Ja võim on elu ise. Aga elu peab jätkuma!
August Kitzbergi legendaarne näidend on kõnekas tänapäevalgi. Mogri-Märdi suguseid inimesi on lihtne hukka mõista ja kõikvõimalikes pattudes süüdistada, kuid Kitzberg püüab oma näidendis hoopis Märti mõista.
Lavastaja Margo Teder ja dramaturg Mihkel Seeder on toonud Kitzbergi loo tänasesse päeva. Mogri-Märt ja tema pere elavad ääremaal õndsat elu, armastavad oma kodukanti ja isamaad, armastavad isegi oma naabrimeest ja võlgnikke, omal moel küll, kuid siiski.
Mogri-Märdil on kogu elu viimse detailini läbi kalkuleeritud. Tema ülesanne on vaid ohjad pingsalt enda käes hoida ja teistele õige suund kätte näidata. Nii ei saa miski tema kontrolli alt väljuda.
Ometi juhtub see siiski…

Väljasõit Tallinna Salme Kultuurikeskusesse. Linnateatri etendus “Kommuun”

Don’t it always seem to go
That you don’t know what you’ve got
‘Till it’s gone*

Abielupaar Erik ja Anna otsustavad proovida päranduseks saadud majas kollektiivset eluviisi. Nad loodavad, et kui nende loodud kommuuni liikmed on võluvad, tolerantsed, targad, poliitiliselt aktiivsed, soojad ja lahked inimesed, siis on nad kõik koos teel täiusele. Ka nende teismeline tütar Freja otsib uue elukorralduse keskel oma identiteeti täiskasvanute maailmas …

„Kommuun“ jõudis esmakordselt lavale 2011. aastal Viini Burgtheateris. Mogens Rukovi ja Thomas Vinterbergi kahasse kirjutatud näidend on inspireeritud Vinterbergi kommuunis veedetud lapse- ja nooruspõlvest.

Osades
Erik Indrek Ojari
Anna Hele Kõrve
Freja Aurora Aleksandra Künnapas
(külalisena)
Emma Sandra Uusberg
Virgil Marko Matvere (külalisena)
Mona Ursula Ratasepp
Ole Rain Simmul
Ditte Külli Teetamm
Steffen Andres Raag

Kestus 2 tundi 50 minutit (koos vaheajaga), kahes vaatuses